Pulso del Escritor: Wilco, gracias por existir. Parte II - @bonzopoe

En el post anterior presentamos la primera parte de la historia de Wilco con la alineación actual y definitiva de la banda desde hace ya más de 15 años. Hablamos del disco parteaguas de su carrera "Yankee Hotel Foxtrot", un disco que no quiso publicar su original disquera y que se negaron a hacer más comercial. El resultado de esta postura por parte de la banda les dió una proyección enorme al publicar el álbum con otra disquera.

A esta aclamada producción le siguió "A Ghost Is Born", que les dió dos nominaciones a los premios Grammy, consolidándolos aún más, y en el que siguieron dando rienda al espíritu experimental del disco anterior, que en esta producción llevan mucho más allá.

Finalizamos el post anterior con el disco que acabó de consagrarlos, "Sky Blue Sky", un disco más maduro, sin tanta experimentación que fue considerado casi perfecto por parte de la crítica especializada.

Hoy veremos la segunda parte de su discografía, que va desde su séptimo disco de estudio, titulado simplemente "Wilco", hasta el presentado recientemente titulado "Ode to Joy".

Ya con nada que probar y con una reputación bien cimentada en sus tres últimas producciones, Wilco saca su disco homónimo, en el que se nota a una banda más relajada que simplemente se deja llevar. "Wilco" es un disco que captura la esencia de la banda, y en ella se notan todas sus influencias pero sin búsquedas de por medio, sin exploraciones ni caminos trazados de antemano.

En este disco no destacan las experimentaciones y coqueteos con la música electrónica que encontramos en "Yankee Hotel Foxtrot" y "A Ghost Is Born" ni la mezcla de rock y pop de "Sky Blue Sky", sino que destaca la esencia de su sonido de country alternativo con tintes de rock y folk. La crítica considera que este es el disco más accesible de Wilco y el que más se acerca al sonido original de la banda, muy propio de los discos anteriores a "Yankee Hotel Foxtrot". De este disco destaca en particular un tema a dúo con la cantante Feist, titulado "You and I".

A este disco le siguió "The Whole Love", un álbum en que aparecen de nuevo las influencias pop y electrónicas, pero que no acabó de seducir a la crítica por no poder compararse con sus producciones previas, ni tener algún tema memorable que realmente destaque.

El disco no tuvo malas críticas pero en ellas había cierto paternalismo que les perdonaba no entregar un disco tan contundente como los 4 anteriores, simplemente por ser Wilco. A pesar de ello apareció en muchos listados de lo mejor del años, estando varias veces entres los 15 mejores discos. Rolling Stone lo consideró en el puesto 8 de lo mejor del 2011.

Este fue el primer disco que editaron son su propia discográfica dBpm (Decibels Per Minute), y de él destacan temas como "Art of Almost" y "I Love My Label", un cover de Nick Cave que sacaron originalmente como un lado B, pero luego fue integrado a ediciones posteriores del álbum.

Con el 2015 llegó sorpresivamente en descarga gratuita para todos los fans el nuevo disco de Wilco, "Star Wars". Un disco un tanto extraño desde la elección del nombre y la portada en la que no hay ninguna referencia a la saga de George Lucas más que el nombre.

El que fuera de descarga libre llamó mucho la atención, y se especuló que era por la falta de cohesión del álbum, el más pobre de su discografía desde mi punto de vista. El disco tiene todo el ADN característico de la banda, pero se siente como una colección de caras B, o temas descartados de otras producciones. Escuchadas de manera independiente los temas no son malos, de hecho tiene más de uno que llama la atención, pero en conjunto los temas no se sienten como un disco, y son demasiado diversos y dispares entre sí.

Lo más interesante del disco puede que sea que todos los temas son breves, y varios manejan un rock más crudo y ruidoso, a veces hasta más de lo acostumbrado por esta banda que no desconoce la estridencia y la tiene entre su arsenal de recursos. Dicho esto al disco no le fue mal con la crítica especializada y es un disco muy apreciado por parte de los seguidores del grupo.

La siguiente producción de Wilco, "Schmilco" es serena, nostálgica y melódica, mucho más cercana al folk que al rock, y dividió opiniones. No tuvo malas críticas en general, pero tampoco recibió halagos. Es un disco cumplidor, accesible, tanto para fans como para extraños, pero no es el Wilco experimental e interesante de años atrás. Sin embargo nos entrega temas muy destacados como "If I Ever Was A Child", "Cry All Day" y "Locator".

Con este disco, hay que decirlo, algunos críticos se rindieron y ya no esperan mucho de la banda, que parece un poco a la deriva con el interés de su líder, Jeff Tweedy en otros proyectos, en especial en uno que tiene con sus hijos llamado "Tweedy".

Con su más reciente producción "Ode To Joy" (Oda a la dicha), Wilco recupera puntos y retoma el buen camino.El disco sin ser una maravilla, es refrescante, refleja a un Wilco renovado que todavía puede hacer buenos discos después de 25 años.

Es pronto para evaluar los alcances de este álbum, pero se disfruta mucho su escucha, y se agradece. Para quienes somos fans el disco es una excelente noticia, esperemos sea promesa de Wilco para muchos años más, pero independientemente de lo que le depare el futuro, por todo los que nos has dado Wilco, gracias por existir.

Si llegaste hasta acá muchas gracias por leer este publicación y dedicarme un momento de tu tiempo. Hasta la próxima y recuerda que se vale dejar comentarios.