Un ultimo respiro... proceso de pintura al oleo - Ready made

Hola amigos de steemit! hoy les traigo otro de mis trabajos, esta vez se trata de una pieza experimental entre la pintura tradicional y el arte del objeto encontrado o Ready made. primero mostraré un poco del proceso de  la pintura para luego mostrar cómo logre fusionar esta pintura  con objetos que fui encontrando en las calles de mi ciudad  y ocasionalmente tomadas en casas de personas conocidas, sin mas que decir acá vamos! 

pero primero un spoiler xD.

• pintura ya terminada

Sin mas que decir comenzaré por contar sobre el modelo el cual es mi modelo oficial por los momentos y el único que puedo costear por decirlo de alguna manera, el es mi primo y se ofrece voluntariamente para posar por 3 horas o hasta 4 en ciertos días a la semana a cambio de prestarle mi pc por las noches  o  a veces por durofrios que se venden en la esquina de mi casa, los cuales son literalmente paqueticos de hielo saborizados, se que se ve mal y lo estoy explotando pero eso es lo que hay  ya le pagare lo que se merece cuando venda alguna pintura, aunque a el solo la emoción de verse plasmado en una pintura le llena.

Hace un tiempo se me venía en mente la idea de esta serie de obras donde el punto focal se centraría en  personajes cegados que sienten que lo han perdido todo en el momento exacto, donde pasa por su mente un pensamiento suicida o que se encuentren en un punto máximo de ansiedad de incertidumbre atrapados en una prisión mental o sujetos con demencia senil.

En esta obra plasmó la imagen masculina en el preciso momento en que una persona cae en lo más bajo donde todo pareciera no tener solución, se ve  como un ser quebrantado, desolado, agonizante, inmerso en el abismo existencial, sin propósito, la más cruda realidad de un despojo inerte, con la soga hasta el cuello y sin salida aparente. asfixiado por las situaciones externas y aun mayo autoflagelado por sus propios pensamientos destructivos.

Como en todas  mis obras comienzo organizando el escenario buscando la pose que exprese con claridad lo que quiero trasmitir y que el cuerpo del modelo se preste para tal motivo.

luego comienzo por elegir la composición cromática que necesito, para esta obra los tonos marrones son los que siento que deberían estar de protagonistas, luego de tener organizado los tonos elegidos comienzo con manchado general con el tono que predomina en la pintura, este manchado lo hago en toda la superficie de la tela con el tamaño elegido previamente, luego comienzo a buscar la forma del modelo con el pincel. 

Como verán en este punto la pintura esta en blanco y negro, lo que paso fue que en un principio había imaginado la pintura en grisalla. aunque desde el inicio tuve mis dudas pero solo seguí pintando hasta este punto en el que confirme que de color marrón expresaria mejor lo que siento y que hacía un juego armónico con los elementos encontrados que explicaré mas adelante, tome la decisión de comenzar todo de nuevo.

 Este momento es de reflexión para entender que uno no puede apegarse tanto desde el principio a las creaciones o a las cosas que conseguimos con algún esfuerzo, y más para las personas que van iniciando y suelen tener un nivel elevado de ansias por ver terminado ya el trabajo, las ansias son el mayor enemigo que podemos tener a la hora de crear, no te permiten ver con claridad el proceso y te suprimen las decisiones lo cual hace tener mayor probabilidades de frustrarse y dañar todo.

Como estábamos pintando en altas horas de la noche el modelo se estaba quedando dormido y la opción más sensata fue tomarle una foto y comenzar todo de nuevo pero a partir de una foto.. lo importante es que el análisis  de la forma de el gesto del modelo ya lo tenia en la mente, después en otro post hablare de las diferencias de pintar del natural y pintar a través de una fotografía. 

Ya que tenia la foto cambie la metodología de pintura y comencé con un dibujo previo a lápiz procediendo a pintar localmente zona por zona, enfocandome en las secciones del cuerpo por separado, esto solo lo permite la fotografía ya que no hay movimiento en el modelo.

Aca en esta metodología mi orden de pintura es bastante desordenado en la manera de que dejo muchas secciones sin pintar y comienzo a detallar otras, esto para los que están apenas comenzando a pintar es un error muy comun que trae bastantes problemas por las mezclas mal hechas causadas por ilusiones ópticas debido al contraste de tonos

Esto es un ejemplo de enfocarme demasiado en la zona de la cintura para arriba y dejar votada las zonas de las piernas:

 

pero como dije antes ya que es una fotografia no hay muchos problemas ya q el cuerpo esta estaticos y los tonos-valores nunca van a cambiar. 

y asi queda la pintura final comparada con las primeras manchas

ahora bien estando en mitad de proceso y ya teniendo todos los elementos tridimencionales ubicados solo faltaba unirlos de tal manera que todos los elementos funcionaran y se comunicaran entre ellos, los elementos que elegi son cadenas, alambres de puas, un bastidor grande, y una piedra.

 y finalmente la pieza queda de esta forma:

Todavia le falta un poco al montaje y la ubicación esta fatal pero la pieza quedó en los talleres de la uni y no tengo acceso a ella hasta enero entonces esto es lo que hay por los momentos.

ahora bien me gustaría compartir con ustedes el texto que escribí y me llevó a hacer esta pieza solo para entender un poco mas de que va...

dice asi:

  Me hundía lentamente en el charco toxico creado por mis pensamientos cayendo lentamente como un objeto inerte, como una pequeña roca impotente negada de causar cualquier movimiento que me impulsase a la superficie, caía sin propósito o esperanza alguna. pareciera que en lo único que era bueno era en seguir sumergiéndome mas y mas autoflagelarme , cagarla constantemente, me encontraba en un abismo en el cual me convencí a mi mismo de sentirme cómodo de sentirme en casa, aunque la agonía y la ansiedad me consumía me engañe a mi mismo tal vez por miedo o por cansancio de seguir intentándolo, el hecho es que tenía vagos recuerdos de la superficie, no recordaba otras atmósferas, otros entornos mas allá del fango que me rodeaba, solo veía en la lejanía charcos ajenos al mío que se notaban tan similares tan decadentes.  

Puedo decir que  las cadenas, alambres de pua y guallas, son elementos asociados al confinamiento, a la protección de algo por medio de la unión de dos o más elementos que delimitan o crean barreras, donde hace presencia la represión y sufrimiento relacionados a la cercanía entre la pintura, las cadenas y alambres, dados que estos están rodeando y atando la figura representada en la pintura como si de una prisión mental se tratase. La piedra es un elemento de arrastre, que cae y señala una dirección en descenso, cayendo cada vez más y más bajo hasta llegar a un lugar sin salida oprimiendo y manteniendo presión sobre una mente frágil y buscando con ansias el momento de decisión, lleno de incertidumbre y ansiedades a punto de tomar una ultima decisión en la que se debe pensar en continuar o detenerse y descansar para siempre, cayendo lentamente como un objeto inerte, como una pequeña roca impotente negada de causar cualquier movimiento que diera el impulso a la superficie.

sin mas que decir me despido, pronto subiré un post con un verdadero paso a paso de como pintar del natural con oleo... 

que siga la buena vibra..!!