Tragedia Griega: máscaras .
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Gracias a las máscaras en esta época dionysiaca en el siglo VI a.C. los actores podían interpretar varios papeles, así también el público alejado podía ver mejor la expresión de estos. En poco tiempo las representaciones teatrales griegas se partieron en tres tipos muy diferenciados: Tragedia, Comedia y Drama Satírico.
Las máscaras femeninas eran usadas por los hombres para interpretar a las mujeres, ya que las mujeres no tenían permitido actuar en estos eventos teatrales. Al igual que el coro, la máscara es un rasgo del drama griego alejado a nuestra idea de interpretación teatral dramática en la actualidad. Esta característica también tiene su raíz en el ritual religioso. A pesar de su origen religioso, su uso sirvió para varios propósitos prácticos. Gracias a los distintos tipos de máscaras un actor puede representar dos papeles fácilmente. Las bocas de estas máscaras son muy abiertas, ya que las máscaras son bastante cerradas, gracias a esta abertura de la boca y con la ayuda de la proyección de la voz el sonido no se encajonará, sino que, más bien se escuchará bastante fuerte.
Las máscaras parlantes son realizadas con los siguientes materiales: papel higiénico o aserrín, pega blanca, pinturas al frío, y con todos los adornos que quieras colocarles, en mi caso fueron materiales reciclables. El proceso de creación de las máscaras es bastante extenso, ya que primero se debe cubrir la cara con gasas de yeso para crear el vacío (en el vacío se vierte la preparación de yeso en polvo con agua) donde harás tu molde de yeso, y con ese molde esculpirás en arcilla tu cara, con todas tus facciones, luego con una masa de papel maché (papel higiénico y pega blanca ) vuelves a esculpir tu cara, esta vez es más que todo adherir esta masa a la arcilla esculpida, y sucesivamente dejarla secar y llevarla al horno, luego de sacarla del horno se debe lijar y dejar la máscara lo mas lisa posible, además de esto por dentro de la máscara se colocan unas esponjas, y se hace un buen acabado para que no lastime la cara en ningún momento, también se coloca la liga de una manera especial para que la máscara no se caiga en ningún momento, después se pinta la máscara, se maquilla, y se coloca el velo que es parte del vestuario de los personajes griegos, y de último con tu creatividad decoras tu personaje con cualquier material, esto puede durar semanas, o meses, dependiendo de cómo sea tu proceso, para mí esa experiencia fue como hacer una escultura, fue terapéutico y en ocasiones frustrante ya que aprendí sobre la marcha y debíamos tener las máscaras listas para la presentación.
Toda esta creación es un ritual, estas máscaras fueron realizadas paralelo a los ensayos de la obra, es decir la conexión que cada quien generó con sus máscaras fue bastante interesante, nunca había esculpido una máscara y realizar la imagen de lo que sería mi personaje fortaleció la conexión energética y espiritual con mis personajes.
El trabajo con las máscaras es intenso e intuitivo, los hoyuelos de los ojos de las máscaras son mínimos, con ellos solo puedes mirar al frente, entonces el trabajo grupal y de sentirse en grupo es lo más importante cuando te enfrentas a una obra de tragedia griega, ya que el coro tiene una coreografía marcada y todo debe salir a la perfección, ahí no te puedes copiar de cuál es el siguiente paso, ahí o te aprendes la coreografía del grupo o te la aprendes, y es importante mantener los sentidos bastantes activos y percibir cada gesto que se haga.
En la tragedia griega hay tres cosas importantes que se deben aprender, la creación de la o las máscaras, aprender el personaje conjuntamente con el texto, y por último y no menos importante la manipulación de la máscara, es un proceso lento, pero cuando tienes construida estas tres etapas la satisfacción que sientes de haber logrado este proceso creativo es muy gratificante e inrequecedora.
FELICIDAD Y BIENESTAR
chamaaa demasiado bueno este post, me gustó mucho! me recuerda cuando vi en la ucv clases de teatro griego en la universidad :D que recuerdos, gracias :D
Wow que fino que te hice reencontarte con tus clases de teatro en la UCV.. un abrazote!
siii! genial tu post :D <3 bless
Saludos!
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Excelente gracias por el apoyo y las recomendaciones!!
Me encanta la forma como te expresas, me encanta como describes el proceso de creación de las máscaras y la importancia que le das.
Te deseo lo mejor del mundo, espero sigas así creciendo como vas.
Besos y abrazos para ti de mi.
El placer es mío, que me leas y descubras mi pasión, un abrazo grande querido Alarcón!
¡Maravilloso post! Me encanta que te refieras a esto como un ritual. Cada detalle es importante, puedo compararlo con algunas manifestaciones devocionales como Los Diablos Danzantes en donde la creación de máscaras y vestigios cobran un valor importante dentro de la misma.
No leemos. Saludos.
Así es bella, este género teatral cobra una vida espiritual y mística en la actuación muy particular, no sólo desde lo superficial dino también desde ese ritual interior que debemos reconocer gracias pir leerme, felicidad y bienestar.