En esta oportunidad quiero hablarles de las máscaras en el teatro, particularmente de las máscaras parlantes ó máscaras griegas que realicé para mi muestra artística en la universidad. Cada estudiante realizó dos máscaras, una para el personaje principal y la otra para el coro. En mi caso me tocó el personaje de Ismene, que es unas de las hijas del matrimonio incestuoso de Edipo y Yocasta, y hermana por tanto de Eteocles, Polinices y Antígona.

Gracias a las máscaras en esta época dionysiaca en el siglo VI a.C. los actores podían interpretar varios papeles, así también el público alejado podía ver mejor la expresión de estos. En poco tiempo las representaciones teatrales griegas se partieron en tres tipos muy diferenciados: Tragedia, Comedia y Drama Satírico.

Las máscaras femeninas eran usadas por los hombres para interpretar a las mujeres, ya que las mujeres no tenían permitido actuar en estos eventos teatrales. Al igual que el coro, la máscara es un rasgo del drama griego alejado a nuestra idea de interpretación teatral dramática en la actualidad. Esta característica también tiene su raíz en el ritual religioso. A pesar de su origen religioso, su uso sirvió para varios propósitos prácticos. Gracias a los distintos tipos de máscaras un actor puede representar dos papeles fácilmente. Las bocas de estas máscaras son muy abiertas, ya que las máscaras son bastante cerradas, gracias a esta abertura de la boca y con la ayuda de la proyección de la voz el sonido no se encajonará, sino que, más bien se escuchará bastante fuerte.

Las máscaras parlantes son realizadas con los siguientes materiales: papel higiénico o aserrín, pega blanca, pinturas al frío, y con todos los adornos que quieras colocarles, en mi caso fueron materiales reciclables. El proceso de creación de las máscaras es bastante extenso, ya que primero se debe cubrir la cara con gasas de yeso para crear el vacío (en el vacío se vierte la preparación de yeso en polvo con agua) donde harás tu molde de yeso, y con ese molde esculpirás en arcilla tu cara, con todas tus facciones, luego con una masa de papel maché (papel higiénico y pega blanca ) vuelves a esculpir tu cara, esta vez es más que todo adherir esta masa a la arcilla esculpida, y sucesivamente dejarla secar y llevarla al horno, luego de sacarla del horno se debe lijar y dejar la máscara lo mas lisa posible, además de esto por dentro de la máscara se colocan unas esponjas, y se hace un buen acabado para que no lastime la cara en ningún momento, también se coloca la liga de una manera especial para que la máscara no se caiga en ningún momento, después se pinta la máscara, se maquilla, y se coloca el velo que es parte del vestuario de los personajes griegos, y de último con tu creatividad decoras tu personaje con cualquier material, esto puede durar semanas, o meses, dependiendo de cómo sea tu proceso, para mí esa experiencia fue como hacer una escultura, fue terapéutico y en ocasiones frustrante ya que aprendí sobre la marcha y debíamos tener las máscaras listas para la presentación.

Toda esta creación es un ritual, estas máscaras fueron realizadas paralelo a los ensayos de la obra, es decir la conexión que cada quien generó con sus máscaras fue bastante interesante, nunca había esculpido una máscara y realizar la imagen de lo que sería mi personaje fortaleció la conexión energética y espiritual con mis personajes.

El trabajo con las máscaras es intenso e intuitivo, los hoyuelos de los ojos de las máscaras son mínimos, con ellos solo puedes mirar al frente, entonces el trabajo grupal y de sentirse en grupo es lo más importante cuando te enfrentas a una obra de tragedia griega, ya que el coro tiene una coreografía marcada y todo debe salir a la perfección, ahí no te puedes copiar de cuál es el siguiente paso, ahí o te aprendes la coreografía del grupo o te la aprendes, y es importante mantener los sentidos bastantes activos y percibir cada gesto que se haga.

En la tragedia griega hay tres cosas importantes que se deben aprender, la creación de la o las máscaras, aprender el personaje conjuntamente con el texto, y por último y no menos importante la manipulación de la máscara, es un proceso lento, pero cuando tienes construida estas tres etapas la satisfacción que sientes de haber logrado este proceso creativo es muy gratificante e inrequecedora.

_{Coro de Tebanas , Foto by Carlos Carranza}

Espero esta información sea de su agrado
FELICIDAD Y BIENESTAR