Picasso siempre se aseguraba de que la inspiración lo consiguiera trabajando, considero esa fue fórmula para ser el genio de las artes plásticas que recordamos hoy. Lo que reafirma que cada quien posee un proceso de producción y es cuestión de tiempo reconocerlo y desarrollarlo con disciplina. Del mío me hice consciente hace un tiempo, haciendo retrospectiva de vida, me di cuenta que hay puntos de encuentros en las distintas disciplinas que cada quien desempeña y llega el momento donde logras el enlace de todas ellas, creando una máquina de materialización de ideas, llena de dinamismo, disciplina, cariño y carácter; elementos que tal vez nunca los imaginaste integrados armónicamente, dándote gran satisfacción. Hoy les hablaré desde mi experiencia, luego de varios días de ausencia, sin saber que traer de nuevo a la plataforma, porque la musa andaba “perdida”, les compartiré una herramienta que casi siempre me ha sacado de ese vacío de creatividad o desorden de ideas, para que a ustedes también la inspiración los consiga trabajando.

Recuerdo, me habían invitado a hablar acerca de lo que hago, pero entre tantas cosas que abordaba en ese momento, estaba realmente confundida. La unión entre la profesión (educar), ocupación (diseño-confección) y la pasión (arte y moda) ha sido un proceso ingenuo, con dificultades como todo, pero con grandes lecciones, entre ellas la de “trabajar con lo que se tiene, por lo que se quiere, desde lo más simple hasta lo más elaborado”. Es una frase que me conduce a organizar, reconocerme y proyectarme. Gracias a esto pude construir y atreverme a hacer la ponencia para aquella invitación: “Diseños de Escala 1:6”. Fue entonces cuando comenzó la lluvia de ideas respondiendo a ¿qué tengo a la mano? “Trabajar con lo que se tiene”, allí coloqué todas las habilidades que domino, lo que he estudiado y con lo que me siento segura de dar un buen producto, extrayendo lo más resaltante de ese momento, que era la ejecución de prendas para figuras coleccionables a escala 1:6. Seguidamente, me fui a la otra parte, lo que quería ofrecer en esa actividad, deseaba mostrarle a la gente que no era solo vestir muñecos, es conocer la historia y objetivo del mismo, tal como vestir a una persona; a eso le sumé la proyección propia: lo que quiero llegar a ser, como quiero ser vista.

Una vez con todo ese material sobre la mesa de ideas, empecé la organización del mismo. Partiendo de lo más sencillo, como los conceptos básicos necesarios que debía manejar y comunicar hacia el público presente, para así garantizar un entendimiento eficaz. No sólo para ellos, también para mí, porque si el mensaje que queremos dar lo tenemos claro, podremos desarrollarlo de todas las maneras posible, haciéndonos capaz de aclarar las dudas que surjan. Esto también permite la fluidez de otras ideas y armar el hilo conductor de la presentación en sí. Tomando en cuenta que todo debe tener un inicio, desarrollo, punto de emoción o clímax y un final, por eso es importante comenzar desde lo más simple. El inicioes cuando presenta el proyecto, es para brindar información básica y relevante que la audiencia debe saber desde el comienzo, luego el desarrollo es donde se agrega más información extendida sobre tu propósito en específico en ese proyecto. El clímax o punto de excitación es para mostrar lo más sorprendente de tu presentación, lo que consideras más importante, es decir: tu objetivo específico en la práctica. Finalmente, para cerrar puedes agregar una conclusión o un resumen sobre el trabajo, para mí siempre es importante dar un mensaje de motivación para despertar al artista interior que todos nosotros tenemos. Aquí les muestro como fue el esquema final de esa presentación

Cada trabajo que realizo es como contar una historia y de esta manera me ayudo a crearla, el orden va surgiendo a medida que las ideas se van aclarando. Si eres de los que piensa que no sabe contar historias, empieza hablando de ti, tus raíces, al final, toma eso y llénalo ahora con lo que quieres hacer. Es un proceso de investigación en base a la creación y los elementos con los que cuentas, porque esa es tu plataforma, tu piso, eso es lo que tienes para explotar y transmitir, siempre enfocado hacia lo positivo que quieres dejar con eso. Tendrás momentos difíciles, pero siempre habrá quienes auxilien y aporten. Para esa ponencia tuve un apoyo incondicional en cada una de sus partes, desde la búsqueda de datos, hasta el material audio visual. Mi especial agradecimiento a @Hectgranate por toda su labor allí. De verdad, fue toda una experiencia increíble con mucha receptividad y de la cual aún veo sus frutos, los que espero poder compartir con ustedes más adelante.

La invitación es para ustedes, lo que tienen ganas de expresarse y dejarle algo genial al mundo, es a que se atrevan y que tomen esa tabla, la vacíen y construyan sus propias ideas. Sacude el miedo con la organización y planificación de ese sueño. Mírate a ti mismo como tu versión más grande que la imaginación te permite. Entiendo, que tal vez lo veas muy catedrático, pero te aseguro que una vez empieces a escribir lo harás tuyo, muchos objetivos te trazarás y alcanzarás. Tómalo como una ventana recreativa, donde lo que veras al otro lado es a ti brillando. Si aún dudas de su eficacia, otro ejemplo de que si funciona es todo este texto que escribí para ti siguiendo esos pasos. Créeme, sólo quería compartir este ejercicio para los que también viven esos momentos sin musa, pero con un ejemplo palpable y al final terminé dándote dos.