Cada punto de vista en cada persona representa una historia totalmente diferente, marcada y definida por todas las cosas que hemos vivido, por esos años de historia que cargamos en nuestra memoria, y es así como una vida entera puede verse en el espejo cada vez que apreciamos una buena obra de arte. El Poeta es, en esencia, un grito de esperanza, supongo que ahora más que nunca entiendo eso de las etapas pictóricas de los artistas, cada cúmulo de emociones, cada vivencia, cada experiencia buena o mala, marcan una época diferente en nuestras vidas, lo cual puede llevarnos a transitar calles desconocidas, rumbos inciertos, puede llevarnos a tomar decisiones impredecibles, todo guiado por la intensidad de las emociones, y esto no siempre es malo, podemos de esta forma cambiar los colores de nuestras vidas, y eso un pintor puede expresarlo de forma literal en un lienzo, tenemos como ejemplo a Pablo Picasso, el cual en su juventud se vio bastante afectado por la muerte de su intimo amigo Casagemas, y los matices de sus pinturas tomaron una tonalidad fría, gobernada por tonos azules que dejaban ver con total claridad sus sentimientos de tristeza y soledad, lo cual fue llamado la “Época azul”, y tiempo después, aun pobre pero feliz, Picasso fue sanando sus heridas y lo dejó ver muy claramente en sus pinturas las cuales comenzaron a tomar una tonalidad más cálida, siendo esta considerada su “Época Rosa”.

En cuanto a mi pintura, lo primero que observé al finalizarla fueron las espirales del fondo, mi primer pensamiento fue la representación de la esperanza, un par de destellos que comienzan a dejar rastros de luz generando movimiento de forma bastante violenta, iluminando un fondo oscuro que progresivamente deja de serlo, como si se tratara de una transición radical, una inundación de colores en un mundo que poco a poco está dejando de ser opaco.

Otra apreciación podría ser la de la mente del artista como tal y como surgen las ideas, como una tormenta de creatividad que da vueltas y vueltas causando caos a su paso, pero generando así el nacimiento de grandes maravillas, el hecho de que sean dos espirales hace una especia de referencia a la pluralidad, no como un numero estándar, sino como si se tratara de una cifra indefinida, a una cantidad incalculable de pensamientos que están ocurriendo, en este momento, todas a la vez. Y el punto de vista a mi parecer más fuerte es en la cual se puede decir que este sujeto perdió la noción del tiempo, como si esas dos luces representaran el sol y la luna, el día y la noche, como si este hombre con aspecto de cansancio se hubiese perdido en sus propias divagaciones y caminara sin rumbo fijo acompañado de su cigarrillo el cual no es más que una referencia a todas las malas decisiones que una persona podría tomar en una situación de soledad, pues como ya dije, somos propensos a transitar senderos desconocidos cuando somos guiados por emociones intensas, sin embargo, soy fiel creyente de que para encontrar nuestro camino, a veces es necesario perderse un poco…

Each point of view in each person represents a totally different story, marked and defined by all the things we have lived, by those years of history that we carry in our memory, and that is how a whole life can be seen in the mirror every time We appreciate a good work of art. The Poet is, in essence, a cry of hope, I suppose that now more than ever I understand that of the pictorial stages of the artists, each cluster of emotions, each experience, each good or bad experience, mark a different time in our lives, which can lead us to travel unknown streets, uncertain directions, can lead us to make unpredictable decisions, all guided by the intensity of emotions, and this is not always bad, we can thus change the colors of our lives, and that a painter you can express it literally on a canvas, we have as an example Pablo Picasso, who in his youth was quite affected by the death of his intimate friend Casagemas, and the nuances of his paintings took on a cold hue, ruled by blue tones that showed his feelings of sadness with total clarity and loneliness, which was called the "Blue period", and some time later, still poor but happy, Picasso was healing his wounds and let him see very clearly in his paintings which began to take a warmer hue, being considered his "Pink period"

As for my painting, the first thing I observed at the end of it were the spirals in the background, my first thought was the representation of hope, a couple of flashes that begin to leave traces of light generating movement quite violently, illuminating a dark background that progressively ceases to be, as if it were a radical transition, a flood of colors in a world that is slowly ceasing to be opaque.

Another appreciation could be that of the artist's mind as such and how ideas arise, like a storm of creativity that goes round and round causing chaos in its path, but thus generating the birth of great wonders, the fact that they are two spirals it makes a kind of reference to plurality, not as a standard number, but as if it were an indefinite number, to an incalculable amount of thoughts that are happening, at this moment, all at once. And the point of view in my opinion is stronger in which it can be said that this subject lost the notion of time, as if these two lights represented the sun and the moon, day and night, as if this man with appearance of fatigue he would have lost himself in his own wanderings and would walk aimlessly accompanied by his cigarette which is nothing more than a reference to all the bad decisions that a person could make in a situation of loneliness, because as I said, we are prone to walking unknown paths when we are guided by intense emotions, however, I am a faithful believer that to find our way, sometimes it is necessary to get lost a little...