conociendo un poco sobre la lírica griega y sus variantes

¡Hola a todos mis amigos! Conozcamos un poco sobre la lírica griega, quiero compartirles un poco sobre la literatura grecolatina la cual es una unidad curricular con la que empecé el semestre y me trae cautivada…

Lírica Griega
Cronológicamente la lírica Griega surge después de las producciones Épicas. A diferencia de ésta, la lírica trata sobre temas más cercanos a la realidad y alejada de los ambientes Aristocráticos en los que se solían situar las acciones de dichos poemas. Atiende a los cambios originados en Grecia como:

• Las Invasiones Dóricas
• Nueva visión de la misión del ideario Aristocrático.
• Surgimiento de una nueva clase social (artesanos, comerciantes, mercaderes)
• Aparición de la moneda
• Períodos de colonización y expansión de Grecia en el Mediterráneo
• Nacimiento de la Democracia

Todos estos procesos originan la consagración de los aspectos más importantes de la cultura Griega. Anterior a la Lírica Literaria (escrita) existía una Lírica Popular que, debido a las pocas referencias a ésta, se conoce solo datos precarios. Sin embargo, se sabe que estaba ligada a temas como bodas, fiestas, celebraciones, funerales… ambientada y dirigida sobre todo a clases populares de la sociedad. La poesía se cantaba en compañía de danzas o bailes seguida de representaciones miméticas.

La escritura llega a Grecia a finales del siglo VIII y ello origina producciones poéticas posean un trato más solemne del lenguaje. La característica más importante de la lírica literaria es el descubrimiento del “yo”; el poeta habla en primera persona (a diferencia del poeta Épico) y relata sentimientos personales en su obra, esto conlleva a que los escritores empiecen a firmar sus producciones. Algunos de los subgéneros más importantes del género Lírico son:

• Himno: en honor a varias deidades. Representa el puente entre la Épica y la lírica.
• Elegía: poemas para ser recitados en banquetes
• Yambo: de tono satírico, ideal para burlas u ofensas a alguien o algo.
• Pean: poema compuesto en honor a Apolo. Se recitaba antes de una batalla.
• Treno: ideal para cantos funerales.
• Prosodio: para cantos de procesión antes de un funeral
• Himeneo: canto de bodas (recitado por doncellas)
• Epinicios: poesía para celebrar el triunfo de alguien o de algo.
• Ditirambo: poesía en honor a Dionisio o Baco

Las variantes más conocidas de la Lírica son la coral y la monódica. La primera, como su nombre lo dice, estaba cantada en su mayor parte por un coro (generalmente conformado por mujeres) sus principales representantes son Alcmán, Estesícoro, Íbico y Simónides; y la monódica la recitaba una sola persona (solista) los representantes más sobresalientes fueron Arceo, Safo y Anacreonte. Poetas como Píndaro y Baquílides sobresalieron en ambas variantes y se le suele clasificar aparte de estos grupos porque se conservan algunas obras íntegras y hay diferencias en cuanto al trato especial que estos poetas hacen en sus obras.

Teatro Griego
Al igual que el género Lírico, el teatro está ligado intrínsecamente con los acontecimientos que sacudieron a Grecia durante los siglos VII y V. Está especialmente vinculado al nacimiento y consolidación de la democracia Ateniense. Según Aristóteles, el género dramático procede de las revoluciones del Ditirambo; su precursor fue Tepsis, quien incluyó partes dialogadas e introdujo a un primer actor. Originalmente el teatro fue instaurado en Grecia por Pisístrato, pero no fue hasta la llegada de Pericles que se afianza en el pueblo el poderío de las representaciones dramáticas.
La Polis era educada mientras observaba las escenas. En las obras se elogiaba a Atenas para enaltecer el carácter patriótico de los observadores. Venían personas de toda la periferia de la región Ática, llegando a atiborrar los teatros con unas 17.000 personas. Es estado le suministraba al poeta el actor y el coro. La máscara, el vestuario, las escenografías y la orquesta ocasionalmente también corrían a cargo de la nación. La unidad temática de todas las obras eran los mitos con sus respectivas variantes.

Tragedia Griega
Viene del Griego Tragodia, compuesta por Tragos (Chivo, cabra) y Oide (Canción, oda). Su significado sería algo así como “Canto al macho cabrío” o “Cantos de los machos cabríos”. Hay discrepancias acerca de cuál de los dos términos es el correcto. Los cierto es que la tragedia deriva de los rituales, cantos y ceremonias que se efectuaban durante las fiestas de Dionisio. El furor de dichas celebraciones originó representaciones miméticas que luego se dramatizarían.
El género trágico se representaba de manera solemne, giraba en torno a eventos serios que normalmente conllevaban a sucesos adversos que le ocurrían al actor principal. En la Poética Aristóteles describe que la tragedia es un drama en donde se imitan las acciones humanas, los personajes que se encarnaban poseían una moral superior al de las personas comunes. Puntualiza en su obra que la finalidad de una acción dramática es despertar en el espectador los sentimientos de temor y compasión que le provocarán que llegue a la catarsis, que es, según él, la finalidad de la tragedia.

La Tragedia nace en Atenas en donde se celebraban las fiestas denominadas “Dionisias mayores”; se presentaban 3 o cuatro obras trágicas que eran acompañadas con un drama satírico al final; este servía para aliviar los ánimos de los espectadores ante lo que acababan de observar. El ganador del concurso recibía la ovación de todo el público con su respectivo premio monetario. Al actor encarnar varios papeles en una misma obra también recibía elogios del público. Los principales representantes son:

Esquilo: fue el que introdujo un segundo actor y redujo la intervención del coro (para emancipar este género de la poesía lírica) así como un número estándar e trece doce integrantes. Compuso piezas ternarias (de tres partes) en donde la trama de la obra se resolvía solo hasta el final. Es considerado como el precursor de la Tragedia pues con él se consolida la estructura narrativa de la obra (Prologo, épodo, episodio, estásimo y éxodo). De las ochenta obras que compuso solo se conservan siete.

Sófocles: Sus obras se consideran la cumbre el género trágico. Las ideas presentes en sus obras serían desarrolladas por filósofos y psicólogos cientos de años después. Introdujo un tercer actor y aumentó de doce a quince los integrantes del coro, también redujo su papel como lo había hecho Esquilo. Es conocido por el especial trato psicológico de sus personajes. De las ciento veintitrés obras que escribió, solo se conservan siete.

Eurípides: Considerado como el menor de los tres grandes trágicos. Fue constantemente parodiado en las obras cómicas, por su ascendencia y ataque que hacía a las mujeres en sus composiciones. Las ideas que se presentan en sus obras estarían en concordancia con el ideario Platónico. De las noventa y tres obras que escribió se conservan completas solo dieciocho y un drama satírico.

Comedia Griega
A diferencia de la tragedia, las obras cómicas se alejaban del lenguaje y representaciones solemnes. Sus unidades Temáticas giran en torno a géneros grotescos, a la burla, la sátira, el ataque personal y la parodia. A pesar de esto, las obras tenían gran connotación política. Tuvo tres períodos:
Comedia antigua: Surge casi en paralelo con el género trágico. Sus principal representante fue Aristófanes, es sus obras parodia a los personajes más famosos de su época; Sócrates, Eurípides Y algunos tiranos Griegos no escaparon de sus burlas. Se presentaban en las fiestas de las Leneas, en honor a Dionisio. En las últimas obras del comediógrafo se evidencia la casi eliminación del coro en cuanto a su participación en la obra. Se conservan solo once obras de él.
Comedia media: No hay obras recopiladas sobre éste periodo de la comedia. Sin embargo, se sabe de autores como Alexis, Filípides y Antífanes que la cultivaron. Se presume que aún contenían una gran carga política en su argumento. Sirvió como puente para que surgiera la comedia nueva.

Comedia Nueva: Sus principales características son: Desaparición de alusiones políticas en la obra, eliminación completa de las intervenciones del coro, nacen las escenas y los actos, transformación del lenguaje poético a uno mas popular. Su principal representante fue Menandro de quien se conservan un puñado de fragmentos atribuibles a diecinueve obras.