MOVIE REVIEW: "The Skeleton Key" (2015)

Synopsis: Caroline agrees to work as a nurse for a disabled couple who lives in a strange mansion in New Orleans. After finding mysterious objects, she begins to unravel the couple's sinister past and realizes that the mystery they hide is more dangerous than she was imagining.

The Horror genre is based on a range of clichés that are already known to the general public (in particular, those who are more assiduous within this cinematic world). Within the supernatural subgenre, clichés are even more visible and easy to be noticed because they always seem to drink their inspirations from the same source and what can be watched in this film is created and developed on top of them. However, the thought-provoking and skillful use of these formulas is what makes this movie worth watching because it dares to bet on a different result.

Mysticism is the main theme of the script, which using clever and insightful devices manages to create a narrative that piques the public's attention first out of curiosity (the writers manage to do this by betting on several layers that are being strategically unveiled) and then by the consistencies of the events that they build the plot with creative situations and that turn the general concept of the story into something very well explored by the way it is told and mainly by the way it is articulated throughout the projection.

There is no escaping the clichés to solidify the rhythm of the narrative, but at the same time that they are used with a lot of recurrence, the way they come to life on the screen is very engaging. The film gains a gradual strength as the mysteries become more and more intense and complex. The script explores all the most significant aspects to make everything work in the best possible way and even if the repetition of some devices happens (and this is sometimes tiring), the result is very good because it has the courage to surprise (in particular, by final surprise) the viewer in a way that will certainly divide opinions.

The chosen approach values ​​a dark environment, with very dense elements and plunges into a world where the explanations are not so plausible and easy to understand because they defy the order of the logic of the facts (the "real" vs. the "unreal"), and puts some of the most important spiritual elements practiced by people over the decades - whether explicitly or camouflaged - in a kind of direct confrontation, creating a duel of strange forces that challenges the characters - and the audience - to walk together for the same path (albeit on opposite sides), in order to achieve their own goals.

The scenarios are explored by the protagonist through a master key that she receives when she starts working in the house and when exploring all the rooms, several "surprises" are discovered in the attic and from that moment the script expands and creates the necessary roots for develop the story with great wit. The climate of insecurity and uncertainty that hangs in the air is very credible and this helps to retain the most critical moments of the narrative, where the horror shows itself as a real nefarious face in the midst of so many mysteries that have yet to be discovered.

Starring Kate Hudson and Gena Rowlands in a very efficient way (despite the mismatch in some scenes, when they set the tone for their performances everything flows very well and the naturalness of their work appears at a higher level), the cast is also composed of a support team that lives up to the quality of the film and even if their participation is reduced, it is enough to become able to build the foundation of the story. People are well thought out (despite the apparent stereotypes) and developed satisfactorily, fueling the public's interest and empathy towards them and their respective motivations.

The technical requirements are above average. The digital effects are interesting (although they are not the strong point here), photography is primarily built in order to create purposefully dark scenarios in much of the projection, the soundtrack is a great aggregating element and the editing of the scenes - despite a short predictability - it's done well. It is a neat production where it is possible to note the efforts in delivering to the viewer a film with a great visual aspect and that really manages to embrace the interest of those who are watching it.

Iain Softley delivers a work of direction alternating between mistakes and successes (sometimes he confuses some elements and this messes up the film's identity a little), but even so, the conclusion of The Skeleton Key consists of a bold, unusual and that at the same time at the same time it manages to be attractive enough to show the public that making a film with a differentiated proposal is just a matter of courage and goodwill... After all, however "perfect" a movie may seem, it will never be able to please everyone.

---

MOVIE URL: The Skeleton Key

MY RATING: AA (8,0/10)

※ The following part is needed to put filled in and added to your text, as otherwise it will not be included later on phase II on Triple A.
※ 리뷰 하단에 다음 두가지 항목 포함 필수 (미포함 시 차후 자체사이트에 반영 안됨)

• Movie URL: (Look at https://www.themoviedb.org/ for your title and put the URL here)
• Critic: (Choose between A, AA, AAA and input the Data)

• 영화 URL: (https://www.themoviedb.org/ 에서 리뷰하고싶은 영화 검색후 URL 이곳에 삽입)
• 별점: (A, AA, AAA 중 선택해서 이곳에 삽입)

---

CRÍTICA DE PELÍCULA: "La Llave del Mal" (2015)

Plano Crítico

Sinopsis: Caroline acepta trabajar como enfermera para una pareja discapacitada que vive en una extraña mansión en Nueva Orleans. Después de encontrar objetos misteriosos, comienza a desentrañar el pasado siniestro de la pareja y se da cuenta de que el misterio que esconden es más peligroso de lo que estaba imaginando.

El género Horror se basa en una serie de clichés que ya son conocidos por el público en general (en particular, aquellos que son más frecuentes en este mundo cinematográfico). Dentro del subgénero sobrenatural, los clichés son aún más visibles y fáciles de notar porque siempre parecen beber sus inspiraciones de la misma fuente y lo que se puede ver en esta película se crea y desarrolla sobre ellos. Sin embargo, el uso ingenioso y estimulante de estas fórmulas es lo que hace que valga la pena ver esta película porque se atreve a apostar por un resultado diferente.

El misticismo es el tema principal del guión, que mediante dispositivos inteligentes y perspicaces logra crear una narrativa que atrae la atención del público primero por curiosidad (los escritores logran esto apostando por varias capas que se están revelando estratégicamente) y luego por las consistencias de los eventos que construyen la trama con situaciones creativas y eso convierte el concepto general de la historia en algo muy bien explorado por la forma en que se cuenta y principalmente por la forma en que se articula a lo largo de la proyección.

No se puede escapar de los clichés para solidificar el ritmo de la narración, pero al mismo tiempo que se usan con mucha recurrencia, la forma en que cobran vida en la pantalla es muy atractiva. La película adquiere una fuerza gradual a medida que los misterios se vuelven cada vez más intensos y complejos. El script explora todos los aspectos más significativos para hacer que todo funcione de la mejor manera posible e incluso si ocurre la repetición de algunos dispositivos (y esto a veces es agotador), el resultado es muy bueno porque tiene el coraje de sorprender (en particular, al sorpresa final) al espectador de una manera que ciertamente dividirá las opiniones.

El enfoque elegido valora un entorno oscuro, con elementos muy densos y se sumerge en un mundo donde las explicaciones no son tan plausibles y fáciles de entender porque desafían el orden de la lógica de los hechos (lo "real" frente a lo "irreal"), y pone algunos de los elementos espirituales más importantes practicados por las personas a lo largo de las décadas, ya sea explícitamente o camuflados, en una especie de confrontación directa, creando un duelo de fuerzas extrañas que desafía a los personajes - y al público - a caminar juntos por el mismo camino (aunque en lados opuestos), para lograr sus propios objetivos.

La protagonista explora los escenarios a través de una llave maestra que recibe cuando comienza a trabajar en la casa y al explorar todas las habitaciones, se descubren varias "sorpresas" en el ático y desde ese momento el guión se expande y crea las raíces necesarias para desarrollar la historia con gran ingenio. El clima de inseguridad e incertidumbre que se cierne en el aire es muy creíble y esto ayuda a retener los momentos más críticos de la narración, donde el horror se muestra como una verdadera cara infame en medio de tantos misterios que aún no se han descubierto.

Protagonizada por Kate Hudson y Gena Rowlands de una manera muy eficiente (a pesar de la falta de coincidencia en algunas escenas, cuando establecen el tono de sus actuaciones, todo fluye muy bien y la naturalidad de su trabajo aparece en un nivel superior), el elenco también está compuesto por un equipo de soporte que está a la altura de la calidad de la película e incluso si se reduce su participación, es suficiente para poder construir la base de la historia. Las personas están bien pensadas (a pesar de los aparentes estereotipos) y desarrolladas satisfactoriamente, alimentando el interés y la empatía del público hacia ellos y sus respectivas motivaciones.

Los requisitos técnicos son superiores a la media. Los efectos digitales son interesantes (aunque no son el punto fuerte aquí), la fotografía se construye principalmente para crear escenarios deliberadamente oscuros en gran parte de la proyección, la banda sonora es un gran elemento de agregación y la edición de las escenas, a pesar de una corta previsibilidad - Está bien hecho. Es una producción ordenada donde es posible notar los esfuerzos para entregar al espectador una película con un gran aspecto visual y que realmente logra abarcar el interés de aquellos que la están viendo.

Iain Softley ofrece un trabajo de dirección que alterna entre errores y éxitos (a veces confunde algunos elementos y esto confunde un poco la identidad de la película), pero aun así, la conclusión de La Llave del Mal consiste en un tono audaz, inusual y que al mismo tiempo al mismo tiempo, logra ser lo suficientemente atractivo como para mostrarle al público que hacer una película con una propuesta diferenciada es solo cuestión de coraje y buena voluntad... Después de todo, por muy "perfecta" que parezca, nunca podrá complacer a todos.

---

CRÍTICA DE FILME**: "A Chave Mestra" (2015)

Pop Sugar

Sinopse: Caroline aceita trabalhar como enfermeira para um casal de deficientes que vive em uma estranha mansão em Nova Orleans. Após encontrar objetos misteriosos, ela começa a desvendar o passado sinistro do casal e se dá conta que o mistério que eles escondem é mais perigoso do que ela estava imaginando.

O gênero do Horror é baseado em uma gama de clichês que já é conhecida do grande público (em especial, aqueles que são mais assíduos dentro deste mundo cinematográfico). Dentro do subgênero sobrenatural, os clichês ficam mais ainda visíveis e fáceis de serem notados porque eles parecem sempre beber suas inspirações de uma mesma fonte e o que pode ser assistido nesse filme é criado e desenvolvido em cima deles. No entanto, a instigante e hábil utilização dessas fórmulas é o que torna esse filme em algo que vale à pena ser visto porque ousa apostar em um resultado diferente.

Misticismo é o tema principal do roteiro, que utilizando artifícios inteligentes e perspicazes consegue criar uma narrativa que fisga a atenção do público primeiro pela curiosidade (os roteiristas conseguem fazer isso apostando em diversas camadas que vão sendo estrategicamente desvendadas) e depois pelas consistências dos acontecimentos que constroem a trama com situações criativas e que tornam o conceito geral da história em algo muito bem explorado pela forma como é contado e principalmente pela forma como é articulado ao longo da projeção.

Não há como escapar dos clichês para solidificar o ritmo da narrativa, mas ao mesmo tempo em que eles são utilizados com muita recorrência, a forma como eles ganham vida na tela é muito envolvente. O filme ganha uma força gradativa à medida em que os mistérios vão se mostrando cada vez mais intensos e complexos. O roteiro explora todas vertentes mais significativas para fazer tudo funcionar da melhor forma possível e mesmo que a repetição de alguns artifícios aconteça (e isso às vezes é cansativo), o resultado é muito bom porque tem coragem o suficiente para surpreender (em especial, pela surpresa final) o telespectador de uma maneira que certamente vai dividir opiniões.

A abordagem escolhida preza por uma ambientação sombria, com elementos muitos densos e mergulha em um mundo onde as explicações não são tão plausíveis e de fácil compreensão porque desafiam a ordem da lógica dos fatos (o "real" vs. o "irreal"), e coloca alguns dos elementos espirituais mais importantes praticados pelas pessoas através das décadas - seja de forma explícita ou camuflada - em uma espécie de embate direto, criando um duelo de forças estranhas que desafia os personagens - e o público - a caminharem juntos por um mesmo caminho (ainda que em lados opostos), afim de atingirem seus próprios objetivos.

Os cenários são explorados pela protagonista através de uma chave mestra que ela recebe quando começa a trabalhar na casa e ao explorar todos os cômodos, várias "surpresas" são descobertas no sótão e a partir desse momento o roteiro se expande e cria as raízes necessárias para desenvolver a história com muita sagacidade. O clima de insegurança e incertezas que paira no ar é muito crível e isso ajuda a fidelizar os momentos mais críticos da narrativa, onde o horror se mostra como uma verdadeira face nefasta em meios a tantos mistérios que ainda serão descobertos.

Protagonizado por Kate Hudson e Gena Rowlands de maneira muito eficiente (apesar do descompasso em algumas cenas, quando elas acertam o tom de suas performances tudo flui muito bem e a naturalidade do trabalho de ambas transparece em um nível mais alto), o elenco também é composto por uma equipe apoio que faz jus a qualidade do filme e mesmo que suas participações sejam reduzidas, é o suficiente para se tornarem aptas a construir o alicerce da história. Os personagens são bem pensados (apesar dos aparentes esteriótipos) e desenvolvidos de forma satisfatória, alimentando o interesse e a empatia do público em relação a eles e suas respectivas motivações.

Os quesitos técnicos estão acima da média. Os efeitos digitais são interessantes (embora não sejam o ponto forte aqui), a fotografia é prioritariamente construída afim de criar cenários propositalmente escuros em grande parte da projeção, a trilha sonora é ótimo elemento agregador e a edição das cenas - apesar de uma breve previsibilidade - é bem feita. Trata-se de uma produção caprichada onde é possível notar os esforços em entregar para o telespectador um filme com um ótimo aspecto visual e que realmente consegue abraçar o interesse de quem o está assistindo.

Iain Softley entrega um trabalho de direção alternando entre erros e acertos (às vezes ele confunde alguns elementos e isso bagunça um pouco a identidade do filme), mas mesmo assim, a conclusão de A Chave Mestra consiste em um argumento ousado, incomum e que ao mesmo tempo consegue ser atrativo o suficiente para mostrar ao público que fazer um filme com uma proposta diferenciada é apenas uma questão de coragem e boa vontade... Afinal, por mais "perfeito" que um filme possa parecer, ele nunca conseguirá agradar a todos.