El Arte y sus Comienzo
El arte es una gama diversa de actividades humanas en la creación de artefactos visuales, auditivos o de ejecución ( obras de arte ), que expresan la habilidad imaginativa o técnica del autor, destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional. En su forma más general, estas actividades incluyen la producción de obras de arte, la crítica del arte, el estudio de la historia del arte y la diseminación estética del arte.
Las formas de arte documentadas más antiguas son las artes visuales, que incluyen la creación de imágenes u objetos en campos que incluyen la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales.
La arquitectura a menudo se incluye como una de las artes visuales sin embargo, al igual que las artes decorativas, o la publicidad, implica la creación de objetos donde las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de una manera que normalmente no están en una pintura, por ejemplo.
La música, el teatro, el cine, la danza y otras artes escénicas , así como la literatura y otros medios, como los medios interactivos, se incluyen en una definición más amplia de arte o las artes. Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o dominio y no se diferenciaba de las artes o las ciencias .
En el uso moderno después del siglo XVII, donde las consideraciones estéticas son primordiales, las bellas artes se separan y se distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas .
El arte se puede caracterizar en términos de mímesis (su representación de la realidad), narrativa (narración), expresión, comunicación de la emoción u otras cualidades. Durante el período romántico, el arte llegó a ser visto como "una facultad especial de la mente humana para ser clasificada con la religión y la ciencia".
Aunque la definición de lo que constituye el arte se discute y ha cambiado con el tiempo, las descripciones generales mencionan una idea de habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia humana y la creación.
La naturaleza del arte y los conceptos relacionados, como la creatividad y la interpretación, se exploran en una rama de la filosofía conocida como estética .
Leonardo Da Vinci
Frida Kahlo, autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)
Goya, Pintura y Enfermedad.
Pintura de Velazquez
En la perspectiva de la historia del arte, las obras artísticas han existido durante casi tanto tiempo como la humanidad, desde el arte prehistórico temprano hasta el arte contemporáneo sin embargo, algunas teorías restringen el concepto de "obras artísticas" a las sociedades occidentales modernas. Uno de los primeros sentidos de la definición de arte está estrechamente relacionado con el significado latino más antiguo, que se traduce aproximadamente como "habilidad" o "artesanía", como asociado a palabras como "artesanal". Las palabras en inglés derivadas de este significado incluyen artefactos , artificiales, artificios, artes médicas y artes militares. Sin embargo, hay muchos otros usos coloquiales de la palabra, todos con alguna relación con su etimología .
Botella ruandesa del siglo XX Las obras artísticas pueden cumplir funciones prácticas, además de su valor decorativo.
Pocos estudiosos modernos han estado más divididos que Platón y Aristóteles en la cuestión relativa a la importancia del arte, con Aristóteles apoyando firmemente el arte en general y Platón se opone a su importancia relativa.
Varios diálogos en Platón abordan preguntas sobre el arte: Sócrates decia que la poesía está inspirada en las musas, y no es racional. Habla con aprobación de esto, y de otras formas de locura divina embriaguez, erotismo y soñar en el Fedro, y aún en la República quiere proscribir el gran arte poético de Homero, y la risa también. En Ion, Sócrates no da ninguna pista de la desaprobación de Homero que expresa en la República . El diálogo Ion sugiere que Homer 's Ilíada funcionó en el mundo griego antiguo como la Biblia lo hace hoy en día en el mundo cristiano moderno: como arte literario inspirado divinamente que puede proporcionar una guía moral, si sólo puede interpretarse adecuadamente.
Con respecto al arte literario y las artes musicales, Aristóteles consideraba la poesía épica, la tragedia, la comedia, la poesía ditirámbica y la música como un arte mimético o imitativo, cada uno variando en imitación por medio, objeto y forma. Por ejemplo, la música imita con los medios del ritmo y la armonía, mientras que la danza imita con el ritmo solo, y la poesía con el lenguaje. Las formas también difieren en su objeto de imitación. La comedia, por ejemplo, es una imitación dramática de los hombres peor que el promedio; mientras que la tragedia imita a los hombres un poco mejor que la media. Por último, las formas difieren en su forma de imitación, a través de la narración o el personaje, a través del cambio o no cambio, y a través del drama o no drama. Aristóteles creía que la imitación es natural para la humanidad y constituye una de las ventajas de la humanidad sobre los animales.
El segundo y más reciente sentido de la palabra arte como abreviatura de arte creativo o arte fino surgió a principios del siglo XVII. Las bellas artes se refieren a una habilidad utilizada para expresar la creatividad del artista, o para captar la sensibilidad estética de la audiencia, o para atraer a la audiencia hacia una obra de arte más refinada o más fina .
Se han encontrado esculturas, pinturas rupestres, y petroglifos del Paleolítico superior que datan de hace aproximadamente 40,000 años, pero el significado preciso de tal arte a menudo se discute porque se sabe muy poco sobre las culturas que los produjeron. Los objetos de arte más antiguos del mundo una serie de pequeñas conchas de caracol perforadas de unos 75,000 años de antigüedad se descubrieron en una cueva sudafricana. Se han encontrado contenedores que pueden haber sido usados para esconder pinturas que datan de 100,000 años atrás. Se descubrieron granadas grabadas por Homo erectus de hace 430,000 y 540,000 años en el 2014.
Pintura rupestre de un caballo de las cuevas de Lascaux alrededor de 16,000 a.
Muchas grandes tradiciones en el arte tienen una base en el arte de una de las grandes civilizaciones antiguas: el Antiguo Egipto, Mesopotamia, Persia, India, China, Grecia Antigua, Roma, así como Inca, Maya y Olmeca. Cada uno de estos centros de la civilización primitiva desarrolló un estilo único y característico en su arte. Debido al tamaño y la duración de estas civilizaciones, más de sus obras de arte han sobrevivido y más de su influencia se ha transmitido a otras culturas y tiempos posteriores. Algunos también han proporcionado los primeros registros de cómo trabajaron los artistas. Por ejemplo, el período del arte griego vio una veneración de la forma física humana y el desarrollo de habilidades equivalentes para mostrar la musculatura, el equilibrio, la belleza y las proporciones anatómicamente correctas.
En el arte bizantino y medieval de la Edad Media occidental, gran parte del arte se centró en la expresión de temas sobre cultura bíblica y religiosa, y utilizó estilos que mostraban la gloria superior de un mundo celestial, como el uso de oro en el fondo de pinturas. o vidrio en mosaicos o ventanas, que también presentan figuras en formas idealizadas y modeladas. Sin embargo, una tradición realista clásica persistió en pequeñas obras bizantinas, y el realismo creció constantemente en el arte de la Europa católica.
