Adamo ed Eva

foto di prorpietà

È anche questo un olio su tela tenuto a Oslo. Qualcuno questo quadro lo conosce come "METABOLISMO". Qui Munch stigmatizza sulla tela il peccato originale, una sorta di suprema colpa che si ripete nella vita di ogni essere umano. La tela si presenta con i due progenitori che si trovano in piedi ai due lati dell'albero da cui Eva coglierà la famosa mela. Entrambe le figure si presentano nelle proprie nudità ma i loro sguardi non si proiettano sull'altra persona, sono chiusi forse in fantasie prodromiche alla caduta del genere umano. Le figure, sono ben marcate addirittura Adamo ha gli occhi neri e cerchiati e il fallo visibilmente in prima linea, sotto gli occhi di chi osserva, a voler ricordare il peccato sessuale di cui è vittima il genere umano. La donna, come al solito nelle tele di Munch, con i capelli rossi e lunghi tenta sessualmente l'uomo, di qui il colore rosso, e per restare impigliata anche dopo l'atto sessuale nella sua vita e di qui la lunghezza del capello. Le caratteristiche cromatiche della tela sono scure e il dipinto si esterna su linee verticali per indicare un qualcosa di terrestre. Il disegno è è compresso e le figure occupano l'intera tela, le lateralità sono chiuse dai tronchi di due alberi. Perché Munch sceglie un ambiente fatto di cromie tetre? Perché non ci ha raffigurato Adamo ed Eva con la luce che emana l'eden e il suo giardino fiorito? certamente perché la sua vita era stata centrata su malattie che avevano distrutto la sua famiglia e la sue stessa vita e che cercava di fermare con le proprie tele. Insomma un romanzo fatto di difficoltà, di tanta malinconia che ci invita a riflettere ma che ne ha fatto uno degli esponenti più seguiti dei tempi moderni. La stessa coppia è posta in un bosco fitto, dove non vi è luce, (non vi è speranza secondo me io la luce la collego alla speranza), i loro corpi sono però illuminati (secondo me per porre in primo piano la consumazione dell'amplesso che si sarebbe avuta di li'a poco testimonianza del peccato originale). Si faccia attenzione al discordante modo nell'uso del colore:da un lato notiamo il colore azzurro che è l'azzurro del cielo e si nota dunque la presenza del sole, dall'altro il colore scuro e brutale dei corpi che giacciono sullo sfondo della tela e che alludono alla caducità dell'amore. In altro dipinto che spero di sottoporre alla vostra attenzione, alberi e boschi non sono posti sulla tela lascia solo una umanità dolente che testimonia gli esiti tragici dell'amore.