Nombre:Andrei Arsényevich Tarkovski
Fecha de Nacimiento: 04 de Abril de 1932.
Nacionalidad: Ruso.
Profesión: Cineasta, escritor.

Andrei Arsényevich Tarkovski, nace el 4 de abril de 1932 en una aldea de la región de Ivanovo, situada en el epicentro de Rusia. Hijo de María Ivánova Vishnyakova, escritora jamás publicada, y del afamado y reconocido poeta Arseni Tarkovski, quien es citado varias veces en sus largometrajes.

A los cinco años de edad sus padres se separaron y esto llevó al pequeño Andrei estar bajo el cuidado de su madre, su abuela y su hermana, quienes enriquecerán su personalidad y temperamento artístico según el mismo Tarkovski.

Estudiante de artes desde muy temprana edad, pasó de la música a la pintura y la escultura, dando más tarde con el camino que transitaba por el resto de su vida, el cual, pudo vislumbrar tras su estadía en Siberia, donde trabajo como geólogo durante un año y los meses sumido en la soledad y reflexión, hicieron mella en él, volviendo así, en 1954, decidido a convertirse en director de cine; abandonando el sueño de ser músico y director de orquesta por el que antes creía desvivirse.

Acto seguido se inscribió en uno de los institutos de cine más célebre de toda Rusia, actualmente conocido como el Instituto Estatal de Cinematografía de Rusia y recordado con frecuencia por las siglas VGIK. Allí conoció a Mijaíl Romm, quien sería su profesor y guía en el inicio de su corta pero significativa trayectoria por el séptimo arte.

Cabe resaltar que anterior a lo ya narrado, Tarkovski había estudiado idiomas, lo que nos lleva a dar por sentado, estar frente a un persona con una capacidad intelectual impresionante, dotado de una mentalidad abierta, la cual, supuso un problema para los soviéticos como podremos ver a continuación.

Un corto y un medio antes de los siete largometrajes históricos:

En 1956, aun en la VGIK, Tarkovski, inspirado en relato «The Killers de Ernest Hemingway», dirige su primer cortometraje que tendría el mismo nombre. Cinco años después finaliza sus estudios con un mediometraje llamado «El violín y la apisonadora», que obtuvo gran aceptación por parte del público general, por tratarse de una historia sobre la amistad entre un chico que toca el violín y un conductor de una apisonadora. Fue premiado en el festival de películas estudiantiles de Nueva York. Dando a conocer su brillante talento para la cinematografía a los 29 años de edad.
Una temporada más tarde, obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y se convirtió en el primer cineasta soviético en recibirlo. Todo esto gracias a su primer largometraje lanzado ese año, el cual fue titulado: La infancia de Iván.

Film bélico que muestra a un niño convertido en monstruo, tras haber experimentado el horror, al vivir dentro de un país en guerra. En él se plantea la dualidad existente entre el mundo interior y el exterior del personaje, transportando al espectador hacia los sueños del mismo en donde todo es más utópico y acogedor; para después mostrarle una realidad muy distinta, cruel y deprimente, cuando este despierta y vuelve a ser el adulto sin sueños, frío e inexpresivo, atrapado dentro del cuerpo del infante, exigiendo que se le trate como tal.

Ingmar Bergman, director de cine sueco de gran renombre, expresa lo siguiente al dar su opinión sobre el film:

“Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película.”

El simple hecho de llevar una obra tan controversial a la gran pantalla, significó un enorme logro para Tarkovski y a su vez, dio pie a una serie de conflictos con las autoridades soviéticas, las cuales, comenzaron a vigilarlo, limitándolo de tal forma, que si sus películas no seguían los lineamientos del Partido Comunista, las represalias en su contra podían costarle la vida.

Con presupuestos recortados y rodajes negados en más de una ocasión, demoró siete años en estrenar su siguiente film, titulado: Andréi Rubliov. El mismo fue prohibido en el país por estar lleno de reflexiones filosóficas y hacer hincapié en la fe que tenían los habitantes rusos del siglo XV en dios y mostrar parte de la historia del país, la cual, querían mantener en secreto.

Hasta la fecha Andrei Rubliov, es considerado uno de los largometrajes mejor logrados por parte del director. Se dice que pasó dos años sumido entre pergaminos y libros de historia junto su coguionista Andrei Mikhalkov-Konchalovski, con el fin de hacer un arte digno de mostrar ante los ojos del público. En ella Tarkovski logra lo inimaginable y nos adentra en la vida de un pintor famoso de la época que es víctima del infortunio y a su vez, goza de la libertad para ver cómo el mundo está lleno de atrocidades, tanto así, que llega a perder la fe en la humanidad.

El film no salió a la luz sino hasta 1971. La cinta tuvo gran aceptación y de inmediato pasó a ser un éxito. Fue exhibida muy tarde en 1969 en el festival de Cannes por lo que no obtuvo ningún premio, debido a la presión soviética. Pero logró hacerse con el FIPRESCI de la crítica internacional.

En 1972 el director estrenó «Solaris», película que fue aclamada por la audiencia y repudiada por él, debido a que no superó sus expectativas y le dejó insatisfecho con la sensación de no haber logrado lo que se propuso, según su propio testimonio. En 1975 mientras grababa un film autobiográfico llamado: Zerkalo (El espejo), tuvo un conflicto con las autoridades que casi lo conduce a la cárcel debido a la narrativa radical estructurada en la película, pero que no fue impedimento para terminar su obra.

En 1979 estrena «Stalker», una de sus películas más polémicas y significativas, por la cual, casi pierde la vida debido al místico mensaje que esta transmite. En ella profundiza mediante diálogos filosóficos y poemas, sobre las interrogantes que suelen trasnochar al hombre, de una forma más madura y densa, con largas tomas llenas de su particular estética.
La misma está basada en la novela «Picnic a la vera del camino de los hermanos Strugatski», quienes le ayudarían a escribir el guion arduamente debido a las exigencias del director. En ella un científico y un escritor emprenden un viaje de peregrinaje junto a un desconocido dice ser un Stalker, conocedor de la zona, lugar situado en un área restringida por el gobierno y del que se dice, hay una habitación capaz de conceder cualquier deseo.

Luego del camino pedregoso que supone el trayecto, los viajeros deben confrontarse a uno de los más grandes peligros: su consciencia y su incapacidad de amar y creer en algo.

En 1982, viaja a Italia donde rodaría «Nostalgia», película ganadora de tres premios en el Festival Internacional de cine de Cannes: el premio del jurado ecuménico, el premio FIPRESCI, y el premio al mejor director compartido con Robert Bresson, por su obra «El dinero».

La trama de Nostalgia narra la historia de un escritor agobiado por el éxito y presa del vacío existencial, el cual, decide irse de viaje en busca de material para su nuevo libro, conociendo en el trayecto a varios personajes que lo llevaran a reflexionar en más de una ocasión.

El 29 de diciembre de 1986, Tarkovski muere a manos de un cáncer de pulmón, lejos de la tierra que lo vio nacer, después de haber huido junto a su mujer a Suecia. Antes de dicho evento, filmó su última película, la cual obtuvo múltiples premios en el festival de Cannes, pasando a ser un hecho sin precedentes en la historia del cine soviético.
Con ayuda de colaboradores como el cineasta sueco Ingmar Bergman, Tarkovski terminó por montarlo todo y se encontró a sí mismo, casi sin fuerzas, diseñando el sonido de la película desde la cama de un hospital. «Sacrificio» fue el nombre de la última entrega de este director apasionado por mostrar, lo que más nadie pudo hasta la fecha, volcando el mundo del cine y llevándolo hasta otro nivel, donde el autor, deja parte de sí en la obra, haciendo del séptimo arte lo que un escritor hace de la literatura, un viaje interno por la vida de los personajes.