الموسيقى في المغرب # la musique au maroc

يحتضن المغرب أنماطاً موسيقية مختلفة، تتنوع بتنوع تضاريسه الجغرافية، وتتوزع بحسب مناطقه. الموسيقى الأمازيغية، موسيقى الغناوة، الموسيقى الشعبية... وكلها تنقسم إلى موسيقى فرعية إقليمية، حديثة وتقليدية، وتغنى باللهجتين الأمازيغية والمغربية. تعرفوا إلى المغرب عبر موسيقاه

الموسيقى الأمازيغية

مستوحاة من جمال الريف المغربي وجبال الأطلس، تختلف بحسب المناطق الأمازيغية ولهجاتها "الشلوح وسوس وتاريفيت". البداية من منطقة الأطلس المتوسط، التي تشتهر برقصات أحيدوس وأحواش، التي تصاحبها قصائد مغناة بالأمازيغية. هذه الرقصات وسيلة اتخذتها القبائل الأمازيغية منذ قرون للتعبير عن مشاعر السرور والفرح، في المناسبات السعيدة خصوصاً في المناطق الجبلية والقروية التي استوطنتها القبائل الأمازيغية. أكثر مطربي هذه المنظقة شهرة كان الفنان الأمازيغي الراحل محمد رويشة، المعروف بعزفه على آلة "لوتار". اشتهر بابتكاره مدرسة فنية خاصة به وتجديده في الأغنية الأمازيغية كذلك اشتهر بغنائه باللغة العربية

تليه "حادة اوعكي"، التي تمردت على تقاليد المنطقة وفرضت نفسها وصوتها. بدأت عام 1969 مع المغني "بناصر اوخويا"، حين كان الغناء محرماً على سيدات المناطق الجبلية، وهي لا تزال تحقق نجاحاً ولها فرقتها الخاصة من عازفين وراقصين

ثم جاءت تلميذتها "الشيخة شريفة"، وهذه صوتها جبلي جبار ومهيبة كمغنية أوبرا، كان والدها راعي غنم وكغالبية بنات المنطقة لم تذهب إلى المدرسة. اكتشفها المغني الشهير "محمد رويشة"، إذ رافقته في الثمانينات في الكورس، وفي أواخر التسعينيات انطلقت كشيخة (وهو لقب يطلق على مطربات التراث الشعبي والغناء الأمازيغي في المغرب). أطلقت ألبومها الأول "بربر بلوز" Berber Blues" عام 2000، عن الشركة الفرنسية Long Distance Label.

موسيقى الغناوة

هي مزيج من الموسيقى الافريقية والعربية، تعود أصولها إلى السودان وغينيا وبلدان إفريقية أخرى، نشرها المهاجرون ذوو البشرة السوداء، وتعد صوتاً للمآسي التي حملها هؤلاء المهاجرون في رحلتهم حتى استقرارهم في بلدان المغرب الكبير(الجزائر والمغرب وتونس). إلا أن هذه الموسيقى منتشرة أكثر في المغرب، خصوصاً في الأحياء الشعبية، وقد وصلت إلى العالمية وامتزجت بأنماط موسيقية أخرى

تلقب مغنية فن العيطة بالشيخة، وللشيخات في تاريخ المغرب دور في المقاومة ضد الاستعمار... الموسيقى المغربية بكل جمالها

لهذا النوع من الموسيقى جانب ديني وروحي له مريدون، ويقام له جلسات تسمى الحضرة أو الليلة، قد تصل بمستمعيه إلى الانخطاف، للإيقاع السريع. معظم الأغاني عن النبي والأولياء والجنيات المرددة أسماؤهن بكثرة، والمستوحاة من أساطير شعبية "كعيشة قنديشة"، "للا ميرا" و"للا مليكة".

ترتكز موسيقى غناوة على آلات رئيسية ثلاث، هي الجمبري والهجهوج (وتريتان)، والقراقب (نحاسية). يرتدي الموسيقيون أزياء ملونة ويرقصون حسب الايقاعات، يقودهم غالباً شخص يلقب "بالمعلم". تخطت هذه الموسيقى النمط التقليدي كسائر الأنواع الأخرى، ولعل الفضل في ذلك يعود إلى مهرجان غناوة الذي يقام سنوياً في مدينة الصويرة، ويكون بمنزلة حدث عالمي يشارك فيه موسيقيون عالميون و"معلمون" من المغرب وبلدان أخرى كالجزائر.

آلة القراقب

أشهر معلمي الغناوة في المغرب موجودون في مدينتي الرباط والصويرة، كالمعلم محمود غينيا، الذي يقود فرقة شهيرة باسمه، حميد القصري، أو مجيد بقاس، وهو موسيقي عالمي يعزف على آلات متعددة ويمزج الغناوة بالبلوز والجاز، موسيقاه غنية بقصص من أفريقيا والمغرب.

الموسيقى الشعبية
أقسامه كثيرة أهمها فن "العيطة"، وهو فرع أساسي من فروع الموسيقى الشعبية في المغرب. هو فن مغربي قديم ظهر منذ عصور سلاطين المغرب وتبلور أثناء فترة الاستعمار، نوعاً من المقاومة ضد المحتل، وهو لون غنائي يعتمد على أشعار تحمل معاني مرمزة لا يفهمها إلا أصحاب الأرض كنوع من شفرة سرية بين المقاومين من النساء والرجال ضد العدو. يرتبط هذا الفن بالسهول الوسطى للساحل الأطلسي، وينتشر في المناطق الفلاحية والزراعية التي كان سكانها يرتجلون القصائد المستوحاة من حياتهم الاجتماعية.

والعيطة كلمة باللهجة المغربية تعني "مناداة"، إذ تبدأ غالبية الأغاني بمناداة الله وأنبيائه والأولياء الصالحين. وتنقسم حسب المناطق التي ينتشر فيها إلى: العيطة المرساوية، والزعرية، والملالية، الحصباوية وأشكال أخرى، لا يختلف بعضها عن بعض كثيراً، باسثتناء العيطة الزعرية التي تتغير إيقاعاتها وتتسارع تدريجياً.
آلة لوتار

للمرأة حضور قوي في فن العيطة إذ تعمتد الفرق على مغنية وراقصات، وتعزف الأغاني على آلات مختلفة كالكمان والدف والبندير، ويعتبر مغنو العيطة شعراء متنقلين يحملون هموم سكان مناطقهم ومشاكلهم، كما يغنون عن الحياة والحب وطبيعة المنطقة التي يأتون منها، أو يناجون الله والأولياء. تلقب مغنية فن العيطة بـ"الشيخة"، وللشيخات في تاريخ المغرب دور في المقاومة ضد الاستعمار، لذلك ما زال المجتمع المحافظ يرفض هذه التسمية لأن مغنية العيطة تغني وترقص أمام رجال، وتنشد الحب والتحرر بطريقة مباشرة.

علماً أن شيخات القرن الماضي المعروفات عديدات كالحمداوية، والحمونية، وفاطنة بنت الحسين والشيخة عايدة، اللواتي نقلن فنهن إلى أجيال أخرى. وهناك فنانون كالمطرب حجيب وهو فنان شعبي معروف، وحفيظة الحسناوية، وألاد بن عكيدة وآخرون

Le Maroc embrasse différents styles musicaux, variés dans la diversité géographique et distribués par région. la musique amazighe, la musique Gnawa, musique folk ... qui sont divisés en musique sous-régionale, moderne et traditionnel, chanté dialectes amazighs et marocains. Rencontrez le Maroc à travers sa musique.

Musique amazigh

Inspiré par la beauté de la campagne marocain et l'Atlas, varie en fonction des régions amazighes et dialectes « d'acariens chleuh et tarifit. » Le début est de la région de l'Atlas méditerranéen, qui est célèbre pour les danses et les bassins Ahidus, accompagnés de chansons amazighes. Ces danses ont été un moyen pris par les tribus amazighes pendant des siècles pour exprimer leurs sentiments de joie et de joie, en particulier dans les zones montagneuses et rurales habitées par les tribus amazighes. Le chanteur le plus célèbre de ce genre était le défunt artiste amazigh Mohammed Ruwaishe, connu pour son jeu sur la machine Lautar. Il était célèbre pour avoir créé une école privée et l'avoir renouvelée dans la chanson amazigh.

Suivie par "Sharp Oake," qui s'est rebellé contre les traditions de la région et s'impose et voix. A commencé en 1969 avec le chanteur « Nasir Auhuia », tandis que le chant était tabou sur les régions de montagne des femmes, il est encore un succès et sa propre sa troupe de musiciens et de danseurs.

Puis vint Telmivtha « honnête Sheikha », et cette montagne voix Jabbar et le chanteur d'opéra majestueux, son père était un berger, et la région n'a pas comme la plupart des filles vont à l'école. Découvert par le célèbre chanteur, « Mohamed Rouicha », comme il l'a accompagné dans les années quatre-vingt au cours, et dans les années nonante a commencé Kachikhh (un titre appelé chanteurs de folklore et le chant amazigh au Maroc). Son premier album "Berber Blues" est sorti en 2000 par la compagnie française Long Distance Label.

Musique de Gnawa
Est un mélange de musique africaine et arabe, origines remontent au Soudan, la Guinée et d'autres pays d'Afrique, publié par les migrants avec la peau noire, est la voix des tragédies qui transportent ces migrants sur leur voyage jusqu'à leur stabilité dans les pays du Maghreb (Algérie, Maroc et Tunisie). Cependant, cette musique est plus répandue au Maroc, en particulier dans les quartiers populaires, et a atteint le monde et mélangé avec d'autres styles musicaux.

Le chanteur surnommé l'art de Aita Sheikha, et les anciens de l'histoire du rôle du Maroc dans la résistance contre le colonialisme ... la musique marocaine dans toute sa beauté

Pour ce type de côté religieux et spirituel de la musique a Meredon, et a tenu ses sessions appelées éternelle ou de la nuit, vous pouvez atteindre Bmstmaah à Alankhtaf, rythme rapide. La plupart des chansons sur le Prophète et les saints et les fées Almrddh se composait en abondance, et inspiré par les légendes du populaire « Kaaish Guendahh », « Mira Lalla » et « Lalla Malika ».

La musique de Gnawa est basée sur trois instruments principaux, à savoir la crevette, le haggit (tritan) et l'encensoir (cuivre). Les musiciens portent des costumes colorés et dansent rythmiquement, souvent dirigés par une personne connue sous le nom de «professeur». Cette musique a dépassé le style traditionnel, comme toutes les autres espèces, et peut-être grâce au Festival Gnawa, qui se tient chaque année dans la ville d'Essaouira, et comme un événement mondial impliquant des musiciens Aalmeon et des « enseignants » du Maroc et d'autres pays comme l'Algérie.

Machine de contrôle

Mois enseignants Gnaoua au Maroc sont dans les villes de Rabat et Essaouira, Kamwalim Mahmoud Guinée, qui dirige un groupe célèbre en son nom, Hamid El Kasri, ou Bekkas glorieux, une musique mondiale en jouant sur plusieurs machines et les mélanges jazz Gnawa Balbloz, sa musique est riche d'histoires d'Afrique et du Maroc.

Musique populaire
Ses sections les plus importantes sont "Al Aita", une branche importante de la musique populaire au Maroc. L'art du vieux marocain est apparu depuis l'époque des sultans du Maroc et cristallisé pendant la période coloniale, une sorte de résistance contre l'occupant, une couleur dépend des poèmes lyriques ont le sens de code couleur ne comprend pas seulement par les propriétaires fonciers comme une sorte de code secret entre la résistance des femmes et des hommes contre l'ennemi. Cet art est lié à la Plaine centrale de la côte atlantique, et la propagation dans les zones agricoles et agricoles de la population de poèmes inspirés par improvisant leur vie sociale.

Un mot dans le dialecte marocain signifie «appeler», car la plupart des chansons commencent par la prédication de Dieu et de ses prophètes et de ses parents justes. Divisé par zones où la propagation à: Aita Almrsawih et Azaarah et Almlalah, Alhsbawih autres formes, dont certaines ne sont pas différents de certains beaucoup, Basttina Azaarah Aita qui changent progressivement et les rythmes accélèrent.
Machine à lotter
Les femmes ont une forte présence dans l'art de Aita que les équipes Tamtd sur le chanteur et danseurs, et des chansons en jouant sur différentes machines Kalkman tambourin et Abannder, et est considéré comme chanteurs poètes Aita des navetteurs qui portent les préoccupations de la population de leurs régions et de leurs problèmes, comme ils chantent sur la vie, l'amour et la nature de la région où ils viennent, ou Inajon Dieu et les saints. L'art du chanteur Aita surnommé le « cheikh », et les anciens de l'histoire du rôle du Maroc dans la résistance contre le colonialisme, de sorte que la société est rejette toujours conservatrice cette étiquette parce que le chanteur Aita chante et danse devant les hommes, cherchant directement l'amour et la liberté.

Notez que les anciens du siècle dernier qui sont connus Aadidat Kahamdaoah et Alhmonah, et Fatna fille Hussein et Cheikha Aida, qui ont été transférés à d'autres générations Venhn. Il y a des artistes tels que l'artiste Hagib, un artiste populaire bien connu, Hafizah Hasnawi, et les fils d'Akida et d'autres.

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