史都華．戴維斯 Stuart Davis

美國現代主義代表藝術家史都華．戴維斯作品深入大眾生活，色彩繽紛的城市景象為其常見題材。早年的具象畫面逐漸轉型為抽象的表現，寫實的形象也簡化為平板色塊。

戴維斯的創作生涯很長，從20世紀初期到二次世界大戰後，把國際現代主義加入美國地域的特色。他於生涯早期面臨再寫實和存粹抽象中抉擇，最後發展出結合了廣告海報上用色大膽鮮明的硬邊造型和傳統歐洲前衛繪畫的作品。畫面充滿生氣、律動感，那是屬於美國式的現代場景。特殊的抽象意象也包含了普普文化。

戴維斯成熟期的作品通常把過去作品的題材，再次重複使用，但轉換造型後融入新的構圖。

戴維斯出生於費城，父親是報社的藝術插畫家，母親也是一位藝術家，創作雕塑。戴維斯從小培養美感與創作興趣，在17歲時隨父親的畫家好友羅伯．亨利習畫，他希望宣傳一種新的美國藝術，全然源自都會環境，基於觀察日常生活來尋找適合的題材。強調從勞工階層和中產階級的生活環境，或是較貧窮的區域觀察對象，希望以類似新聞報導的角度，呈現社會中下階層的實際生活面貌，如此的社會關懷理念，一直引響戴維斯。

他喜歡畢卡索立體派的作品，使得他在1920年代把立體派的靜物加入了卡通漫畫的造型線條，也帶入大眾的日常消費文化。畫面之中也會帶有精細描繪的寫實物件，這讓他在寫實與抽象中尋找一個平衡點，也在古典風格和普羅大眾之間找到連結點。

逐漸地，放大的靜物占滿整個畫面空間，戴維斯從當時普及的平面廣告、大量製造的商品、標籤文字中選取題材，他認為這些物件可以表達美國的現代化生活。這些取材可以說是前所未見，戴維斯的作品比安迪．渥荷提早數十年就開始關注日用商品，其鮮明的用色與如平面設計的物件造型也影響後來1960年代藝術家的創作。因此，戴維斯可以說是普普藝術的先驅者。

之後戴維斯受到了贊助，更專注於繪畫，在繪畫的過程中逐漸把形體平面化，抽離不同商品的外型，物品包裝不在是重點主題，而是這些物件的基本幾何圖形，重新發掘幾何圖形如何在畫布上創造不同角度的感覺。戴維斯認為物件的實際張力，在於其平面上的幾何組合與排列變化的構圖。這種手法，也變成美國本土發展抽象藝術的根源。因此戴維斯也被認為是美國前衛現代主義關鍵人物。

1940~1950年代，戴維斯的成熟作品除了平面化，也多選擇鮮豔的高彩度，造型朝抽象、簡化方向，也加入粗黑線條，有馬諦斯、蒙德利安的感覺。