Lugares Mágicos / “El Boterismo”

“Uno lleva por dentro lo que quiere decir: lo tengo y sé mi camino, no voy en busca de inspiración, momentos o iluminación especiales cuando cambio de un lugar a otro.”
-Fernando Botero-


¡Saludos y bienvenidos, apreciad@s amig@s de Steemit!

Estando en la Candelaria en Bogotá, tan pronto se pudo tuvimos la alegría de conocer el museo “Botero” Está ubicado en el centro histórico de la capital colombiana; el cual alberga varias obras donadas por el mismo artista; para la cultura, de niños en edad escolar y jóvenes que a diario visitan el museo, en sus salidas pedagógicas; de igual importancia, esta presencia artística, es buscada y admirada por los turistas educados y conocedores del arte único y singular.

“Cuando un artista logra que utilicen su nombre para denominar a un estilo en particular, es algo muy importante, significa que hizo algo distinto, encontró su esencia y la plasmó para siempre”
-Fernando Botero-

Esta obra titulada “las Manos” fue creada en 1998, y su original tiene dimensiones de 186 X 120; utilizó la técnica de lápiz, acuarela y pastel. Su estilo está dentro del lenguaje “feista” Lo que quiere decir que es natural; el ser humano, en su obra es expuesto al crudo, a veces feo y exagerado; pero así somos, como estas manos, todos diferentes y singulares.
El #equipodejandohuella, los invita a conocer algunos aspectos de la vida y obra de Fernando Botero, artista de origen colombiano; pero su obra es bien recibida y admirada por los círculos culturales de muchos países a nivel mundial. Este artículo lleva el nombre de: “Boterismo” debido a que el artista, lo acuño con su singularidad e innovación y a la vez impregna una identidad inconfundible en sus iconográficas obras, admiradas por los críticos y por el público en general.
Pintor, escultor y dibujante antioqueño; en su época de estudiante fue expulsado de la secundaria por dibujar desnudos, para el periódico escolar; desde joven tuvo tendencias con el erotismo corporal, dentro de su universo artístico; y su estilo “feista” es uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo. Para el conocedor, si estuviera en una habitación llena de cuadros de distintos artistas; inmediatamente reconocería las gordas del -Boterismo -

“El arte es espiritual, un respiro inmaterial de las dificultades de la vida. ” – Fernando Botero-

La pareja, el enamoramiento, el cortejo; son expresiones humanas, que se dan en todas las sociedades. Hay un adagio popular que dice: - todo feo, trae consigo su atractivo- el espectro de temas de carácter tridimensional de Botero, se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada, con fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una expresión anatómica particular y única.

“Cuando comienzas una pintura es algo que está fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella. ”-Fernando Botero-

En esta obra se ve reflejada la costumbre cotidiana moderna; claro con su representación vivaz, mordaz e irónica, por los sutiles detalles expresivos; diferente a algunas obras mitológicas y surrealistas. En cada obra se destacan detalles finos y sutiles. De ahí que sea considerado el artista latinoamericano vivo, más cotizado actualmente en el mundo artístico.


“En mis cuadros hay cosas improbables, no imposibles.” – Fernando Botero-

Obra: Maternidad, expresión Óleo sobre tela, 1936. Vemos la expresión natural del rol de la vida en sus inicios; todos nos identificamos con escenas como estas; porque un día, la gran mayoría de nosotros, tuvimos la alegría del calor de mamá; en la obra se ve reflejada la naturalidad del bello papel que cada uno jugamos; el bebé está libre, juega con sus piernas, siente con sus manos y su piel a su primer amor: su madre.
Obra: Una Familia: óleo sobre tela, año 1989, en sus obras Botero inscribe interpretaciones originales y figurativas. Desde sus comienzos soltó pinceladas, con ocasionales contrastes fuertes ya veces densos; donde se destacan los expresionismos reales ; vemos en la familia, un pensar conservador de la responsabilidad del Padre y esposo, protegiendo a los suyos; a su principal núcleo creado, su familia; tal y como son.
Obra: Naturaleza Muerta con frutas: 1993 técnica, lápiz y acuarela. El término naturaleza muerta, viene a representar los objetos y estas frutas inanimadas; ya no tienen motricidad, porque fueron cortadas de su fuente. Aquí observamos como una orilla de la carretera del arte contemporáneo, instalado en el estilo único del artista, ya por 5 décadas, en la escuela de arte creada y graduado por él mismo.
Obra: Hombre a caballo: 1994 - técnica acuarela sobre lienzo. En sus obras refleja temáticamente, diferentes ángulos del ser humano y de la sociedad; es tan así, que tiene colecciones completas , de aspectos políticos, de guerras, de crisis humanas. Esta obra se ve reflejada por las nubes grises, que todo ser humano tiene que atravesar, a veces con la ayuda de algún amigo, forzado o incondicional. El #equipodejandohuella agradece a los amigos virtuales que nos acompañan; confiamos que estas obras, hayan sido de buena compañía; en otra entrega , hablaremos más del artista en mención. hasta otra aventura a caballo o sin él. ¡Reciban nuestro virtual abrazo!

#lugaresmagicos #disfrutalavida #dejandohuella

Fotografía por @hermandadsteem
Redacción @azabacheclaro @cheysanta
Colaboración de @jayjes @criollos-steemit

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Excelentes obras de arte. Quedé fascinada

Con gusto, gracias por su atención!

jejej siempre recuerdo a un amigo que le decíamos que parecía salido de un Botero, luego se fue a Colombia y fue allí donde se dio cuenta que significaba, casi muero de la risa.

Que bien por su amistad y apoyo!

Excelente post con un buen recorrido de arte, saludos.

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